भोजपुरी म्यूजिक इंडस्ट्री में एक और शानदार गाना ‘तोड़ देले कमरिया राजाजी’ रिलीज हो गया है। एसके ग्लोबल एंटरटेनमेंट के बैनर तले बना और वर्ल्डवाइड रिकार्ड्स भोजपुरी के म्यूजिक प्लेटफॉर्म पर जारी इस गाने में अभिनेत्री माही श्रीवास्तव और अभिनेता आदित्य ओझा की शानदार केमिस्ट्री देखने को मिल रही है। वहीं भोजपुरी की लोकप्रिय सिंगर शिल्पी राज और नितेश कुशवाहा ने अपनी आवाज से गाने में जान डाल दी है।
गाने के निर्माता सुनील कुमार गुप्ता का कहना है कि भोजपुरी संगीत को नए अंदाज और बेहतर प्रस्तुतियों के साथ दर्शकों तक पहुंचाना उनकी प्राथमिकता है। ‘तोड़ देले कमरिया राजाजी’ में मनोरंजन के साथ आकर्षक म्यूजिक और शानदार डांस का तालमेल देखने को मिलता है, जो दर्शकों को खूब पसंद आ सकता है।
गाने को लेकर सिंगर शिल्पी राज ने कहा कि ‘तोड़ देले कमरिया राजाजी’ एक एनर्जेटिक और मनोरंजक भोजपुरी गीत है। उन्होंने उम्मीद जताई कि दर्शक उनकी और नितेश कुशवाहा की आवाज को खूब पसंद करेंगे।
वहीं अभिनेत्री माही श्रीवास्तव ने कहा कि इस गाने की शूटिंग का अनुभव काफी शानदार रहा। गाने की बीट और इसकी प्रस्तुति को ध्यान में रखते हुए डांस और एक्सप्रेशन पर खास काम किया गया है। उन्होंने दर्शकों से गाने को प्यार देने की अपील की।
गाने का संगीत साबिर हुसैन ने तैयार किया है, जबकि गीत के बोल सत्यम राजा ने लिखे हैं। कोरियोग्राफी संजय कोरवे ने की है और वीडियो निर्देशन की जिम्मेदारी साबिर हुसैन ने संभाली है। डीओपी साहिल जे. अंसारी हैं। कास्टिंग लाबकुश साहिस ने की है, जबकि एडिटिंग और वीएफएक्स पंकज साव ने किया है। डीआई का काम रोहित सिंह ने संभाला है। गाने के मार्केटिंग हेड दिलशाद शाह वारसी हैं।
एसके ग्लोबल एंटरटेनमेंट के बैनर तले तैयार यह गाना भोजपुरी दर्शकों के लिए खासा मनोरंजक है। गाने में माही श्रीवास्तव और आदित्य ओझा का डांसिंग अंदाज दर्शकों का ध्यान खींच रहा है। शिल्पी राज की दमदार आवाज और गाने की आकर्षक धुन इसे और खास बना रही है। ‘तोड़ देले कमरिया राजाजी’ का वीडियो अब वर्ल्डवाइड रिकार्ड्स भोजपुरी के आधिकारिक प्लेटफॉर्म पर रिलीज हो चुका है और दर्शक इसे ऑनलाइन देख सकते हैं।
‘तोड़ देले कमरिया राजाजी’ ने मचाई धूम, शिल्पी राज की आवाज पर माही श्रीवास्तव और आदित्य ओझा का धमाकेदार अंदाज
मुंबई. 22 अगस्त 2026. भोजपुरी और हिंदी म्यूजिक इंडस्ट्री में एक नया नाम तेजी से उभरने जा रहा है – R3 Media Entertainment. निर्माता गोविंद साहनी के R3 Media Entertainment यूट्यूब चैनल और उसके पहले म्यूजिक वीडियो की ग्रैंड लॉन्चिंग हाल ही में मुंबई के इंपा थिएटर में धूमधाम से की गई।
इस मौके पर गाने की अभिनेत्रियां खुशी यादव, प्रियंका चौरसिया और महेश्वर कुमार माही समेत कई कलाकार और म्यूजिक इंडस्ट्री के गणमान्य लोग मौजूद थे। प्रॉडक्शन हाऊस का पहला गीत “जहजिया के अवजिया” रिलीज किया गया जिसमें खुशी यादव ने फीचर किया है इस अवसर पर अंकित मिश्रा भी उपस्थित थे. इस चैनल का दूसरा गीत “साड़ी से एलर्जी बा” जल्द रिलीज किया जाएगा जिसमें प्रियंका चौरसिया ने अपने जलवे दिखाए हैं.
निर्माता गोविंद साहनी ने सभी कलाकारों, डीओपी और कास्टिंग डायरेक्टर को गुलदस्ता देकर सम्मानित किया.
चैनल लॉन्च के अवसर पर निर्माता गोविंद साहनी ने कहा कि R3 Media Entertainment का उद्देश्य सिर्फ गाने बनाना नहीं है, बल्कि नए टैलेंट को एक बड़ा प्लेटफॉर्म देना भी है। उन्होंने बताया, “हम R3 Media Entertainment के माध्यम से साफ-सुथरे, पारिवारिक और दिल को छू लेने वाले गाने लेकर आएंगे। हम भोजपुरी के साथ-साथ हिंदी गानों पर भी काम करेंगे। हमारे चैनल पर लगातार नए सिंगर्स और एक्टर्स को मौका मिलेगा। बल्कि हमारा प्लान फिल्म प्रोड्यूस करने का भी है. हमारे चैनल पर सप्ताह में एक और महिने में चार गाने रिलीज होंगे अधिकतर रोमांटिक गीत होंगे.”
लॉन्च हुए पहले गाने में अभिनेत्री खुशी यादव नजर आ रही हैं। उनकी अदाओं और डांस को कार्यक्रम में मौजूद लोगों ने काफी सराहा। गाने के लॉन्च होते ही दर्शकों ने इसे काफी पसंद किया।
खुशी यादव ने कहा, “गोविंद साहनी जी के साथ काम करना बहुत अच्छा अनुभव रहा। यह गाना युवाओं को बहुत पसंद आने वाला है।”
वहीं प्रियंका चौरसिया ने कहा कि R3 Media Entertainment नए कलाकारों के लिए एक परिवार की तरह है।
सितारों से भरी ये लॉन्चिंग इवेंट की शाम पूरी तरह से म्यूजिक और मस्ती के नाम रही। भव्य रूप से चैनल की शुरुआत की गई और फिर बड़े पर्दे पर नए गाने को दिखाया गया। इस दौरान मीडिया से बातचीत में गोविंद साहनी ने आने वाले प्रोजेक्ट्स की भी झलक दी। R3 Media Entertainment जल्द ही एक के बाद एक कई भोजपुरी और हिंदी रोमांटिक सॉन्ग्स रिलीज करने वाला है।
फिलहाल यह गाना R3 Media Entertainment के ऑफिशियल यूट्यूब चैनल पर खूब चल रहा है और दर्शकों का भरपूर प्यार मिल रहा है।
निर्माता गोविंद साहनी ने की अपने R3 Media एंटरटेनमेंट यूट्यूब चैनल और नए गाने की भव्य लॉन्चिंग
मुंबई: निर्माता मनीष शाह की नई प्रस्तुति और बहुप्रतीक्षित रोमांटिक म्यूजिक वीडियो *’भीगी मोहब्बत’* आधिकारिक तौर पर यूट्यूब पर रिलीज कर दिया गया है। रिलीज होते ही यह गाना संगीत प्रेमियों और दर्शकों के बीच चर्चा का विषय बन गया है।
‘भीगी मोहब्बत’ एक बेहद ही खूबसूरत और कर्णप्रिय रोमांटिक गाना है, जिसे दर्शकों की पसंद और आधुनिक संगीत के ट्रेंड को ध्यान में रखकर तैयार किया गया है। गाने में गायक *मनीष पांडेय* और गायिका *रिया गुप्ता* की सुरीली और मधुर आवाज का संगम है, जो श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर रहा है।
दृश्य (वीडियो) की बात करें तो *राज सिंह राजपूत* और *कविता मिश्रा* की ऑन-स्क्रीन रोमांटिक केमिस्ट्री और शानदार अभिनय दर्शकों का दिल जीत रहा है। दोनों की जोड़ी और उनका डांस दर्शकों को थिरकने पर मजबूर कर रहा है।
यूट्यूब पर बिल्कुल मुफ्त उपलब्ध:
इस बेहतरीन ऑडियो-वीडियो सॉन्ग का आनंद दर्शक यूट्यूब चैनल *’एम एस म्यूजिक सीरीज’ (MS Music Series)* पर बिल्कुल मुफ्त ले सकते हैं।
निर्माता मनीष शाह का बयान:
म्यूजिक वीडियो के रिलीज पर खुशी जताते हुए निर्माता मनीष शाह ने कहा, “हमारी पूरी टीम ने इस गाने को बेहतरीन बनाने के लिए कड़ी मेहनत और अपना सर्वश्रेष्ट योगदान दिया है। कलाकारों से लेकर बैकएंड टीम तक सभी ने शानदार काम किया है। मुझे पूरा विश्वास है कि जिस तरह से दर्शकों ने अब तक हमारी प्रस्तुतियों पर अपना प्यार और आशीर्वाद बनाए रखा है, ठीक उसी तरह इस म्यूजिक वीडियो ‘भीगी मोहब्बत’ को भी भरपूर प्यार देंगे।”
*क्रेडिट्स (मुख्य टीम):*
* *निर्माता:* मनीष शाह
* *गायक:* मनीष पांडेय
* *गायिका:* रिया गुप्ता
* *गीतकार:* नीतीश त्रिपाठी
* *संगीतकार:* संजय यादव
* *अभिनेता व अभिनेत्री:* राज सिंह राजपूत एवं कविता मिश्रा
17अगस्त 2026 को मुंबई के अंधेरी वेस्ट स्थित IMPPA में लिटिल शॉर्ट फिल्म्स फेस्टिवल 2026 का भव्य आयोजन हुआ। समारोह में शॉर्ट फिल्म, वेब सीरीज, म्यूजिक एल्बम, टेलीविजन और सिनेमा से जुड़े कलाकारों और तकनीकी प्रतिभाओं को अलग-अलग स्थानों पर सम्मानित किया गया।
फेस्टिवल के आयोजन में आयोजक MOVIE CREATORS *(कृष्ण के शर्मा), *ATPATI FILMS के को-फाउंडर (धर्म देव रे) और डायरेक्टर (एम आर खान) के मार्गदर्शन में किया गया। आयोजन का उद्देश्य नए कलाकारों और फिल्मकारों को मंच देना और उनकी प्रतिभा को सम्मानित करना रहा। फेस्टिवल में ⭐ ‘सब कुछ पाया… कुछ हाथ न आया’ की विशेष चर्चा रही और वेब सीरीज ‘सब कुछ पाया… कुछ हाथ न आया – कागजों में मौत’ की टीम विशेष आकर्षण का केंद्र रही।
रजा मुराद,कृष्ण के शर्मा व धर्म देव रे ने सभी विजेताओं का सम्मान किया।
एम आर खान – बेस्ट डायरेक्टर, एम के राजपूत – बेस्ट प्रोड्यूसर: बैनर: एम के फिल्म्स एंड टेलीविजन प्रोडक्शन – बेस्ट प्रोडक्शन।
इसके अतिरिक्त (आयरा) (सना खान) (आलिया खान) (शालू सिंह) (अंशु) और (माही खान) को सम्मिलित रूप से बेस्ट एक्ट्रेस और (कुणाल सिंह राजपूत) (परम शर्मा) (मनव्वर मंसूरी) और (पराग) को बेस्ट एक्टर के सम्मान से सम्मानित किया गया।
जबकि हरदेव सिंह – बेस्ट राइटर, अकील और दीपक – बेस्ट डीओपी, समीर खान – बेस्ट मेकअप, अजय कुमार और संदीप – बेस्ट कैरेक्टर एक्टर, सविता – बेस्ट नेगेटिव एक्टर और नंद लाल – बेस्ट कंट्रोलर को भी सम्मानित किया गया।
‘सब कुछ पाया… कुछ हाथ न आया’ की कहानी और प्रस्तुति ने दर्शकों को यह सोचने पर मजबूर किया कि जिंदगी में बहुत कुछ हासिल करने के बाद भी इंसान के हाथ कभी-कभी खाली क्यों रह जाते हैं।
डायरेक्टर एम आर खान की खास तारीफ :
फेस्टिवल में डायरेक्टर एम आर खान के निर्देशन की भी खास चर्चा रही। ‘सब कुछ पाया… कुछ हाथ न आया – कागजों में मौत’ में उन्होंने कहानी, कलाकारों और टेक्निकल टीम को बेहतर तरीके से जोड़कर प्रोजेक्ट को असरदार रूप देने की कोशिश की। उनके निर्देशन स्टाइल में सस्पेंस, इमोशन और मनोरंजन का अच्छा बैलेंस देखने को मिला। बेस्ट डायरेक्टर का सम्मान उनके निर्देशन, मेहनत और क्रिएटिव सोच की एक खास पहचान रहा।
कई प्रतिभाओं का सम्मान:
फेस्टिवल में रजा मुराद (बेस्ट एक्टर),ए. जे. सुनील, आलिया खान, रश्मि गुरबानी, माही खान, शालू सिंह, अंशु शेख, अंहंश कुमार, पल्लबी देबनाथ, रजनी मेहता, अतुल राजकुले (बेस्ट डायरेक्टर), शिरीन फरीद, संजय पाटिल, शगुफ्ता अली, ईश्वर चित्ते (बेस्ट आर्टिस्ट), सुमोना घोष, साहिल शेख, मानवर मंसूरी, पराग, सूरज शेट्टी, दान सिंह राजपूत (बेस्ट डायरेक्टर), जूली जैस्मीन, रोशन राज पाशा (बेस्ट डायरेक्टर), राजू एस. गोयल (बेस्ट डायरेक्टर) और ईश्वर एम. परमार सहित कई कलाकारों, डायरेक्टरों और मेकर्स को सम्मानित किया गया। टेक्निकल फील्ड में अनिल गुप्ता–बेस्ट एडिटर और फैजल–बेस्ट म्यूजिक डायरेक्टर सहित कई अन्य प्रतिभाओं को पुरस्कार मिले। LITTLE SHORT FILMS FESTIVAL 2026 ने यह संदेश दिया कि सिनेमा की प्रतिभा केवल बड़े पर्दे तक सीमित नहीं है। शॉर्ट फिल्म, वेब सीरीज, म्यूजिक वीडियो और स्वतंत्र सिनेमा से जुड़े कलाकारों को भी सही मंच और सम्मान मिलने से वे नई ऊंचाइयों तक पहुंच सकते हैं। फेस्टिवल की यह शाम कलाकारों, फिल्मकारों और तकनीकी प्रतिभाओं के नाम रही।
लिटिल शॉर्ट फिल्म्स फेस्टिवल 2026: सिनेमा की प्रतिभाओं का भव्य सम्मान मुंबई।
एक मोबाइल-फर्स्ट स्टोरीटेलिंग प्लेटफॉर्म, जो भारतीय लोककथाओं, पौराणिक कथाओं, क्षेत्रीय किंवदंतियों और समकालीन ड्रामा को नई पीढ़ी के दर्शकों तक पहुंचाने का लक्ष्य रखता है।
नई दिल्ली, भारत: ऐसे दौर में, जब दर्शक तेजी से अपने मोबाइल स्क्रीन पर मनोरंजन की दुनिया तलाश रहे हैं, THE DRAMA LOK एक विशिष्ट सोच और बड़े विज़न के साथ डिजिटल एंटरटेनमेंट की दुनिया में प्रवेश की तैयारी कर रहा है—एक ऐसा आधुनिक स्टोरीटेलिंग यूनिवर्स, जिसकी प्रेरणा भारत की सांस्कृतिक आत्मा से ली गई है।
मोबाइल-फर्स्ट और शॉर्ट-फॉर्म एंटरटेनमेंट प्लेटफॉर्म के रूप में तैयार किया जा रहा THE DRAMA LOK, भारतीय लोककथाओं, पौराणिक कथाओं, क्षेत्रीय किंवदंतियों, लोक रहस्यों, प्रेम कहानियों, ऐतिहासिक कथाओं और समकालीन ड्रामा को एक साथ लाने का लक्ष्य रखता है। इन कहानियों को आज के डिजिटल दर्शकों के लिए आकर्षक, सिनेमाई और एपिसोडिक फॉर्मेट में प्रस्तुत किया जाएगा।
प्लेटफॉर्म के पीछे एक सरल लेकिन मजबूत विश्वास है:
“भारत में कहानियों की कभी कमी नहीं रही—ज़रूरत सिर्फ उन्हें नए अंदाज़ में सुनाने की है।”
प्लेटफॉर्म की ओरिजिनल कंटेंट रणनीति केवल मौजूदा कहानियों के रूपांतरण तक सीमित नहीं होगी। THE DRAMA LOK भारत की समृद्ध लोक-कल्पना से प्रेरित ओरिजिनल आईपी विकसित करने की भी योजना बना रहा है, जिसमें सुपरनैचुरल थ्रिलर, फोक-हॉरर मिस्ट्री, रोमांटिक लीजेंड्स और फैंटेसी एडवेंचर्स शामिल होंगे।
इस स्टोरीटेलिंग यूनिवर्स के लिए वर्तमान में विकसित किए जा रहे ओरिजिनल कॉन्सेप्ट्स में प्रमुख फैंटेसी प्रोजेक्ट “The Last Folklore Keeper” भी शामिल है। यह एक ऐसी दुनिया की कहानी है, जहाँ भारत की भूली-बिसरी लोककथाएँ अचानक जीवित होने लगती हैं।
THE DRAMA COMPANY की टीम ने कहा, “भारत के हर क्षेत्र में ऐसी कहानियाँ हैं, जो पीढ़ियों से गीतों, रंगमंच, मौखिक परंपराओं, परिवारों और समुदायों के माध्यम से आगे बढ़ती रही हैं। THE DRAMA LOK के माध्यम से हमारा प्रयास है कि हम इस अद्भुत कहानी विरासत को उसकी आत्मा को बनाए रखते हुए एक आधुनिक मनोरंजन फॉर्मेट में नई पीढ़ी तक पहुंचाएं।”
प्लेटफॉर्म विभिन्न प्रकार की कंटेंट कैटेगरी को एक्सप्लोर करेगा, जिनमें शामिल हैं:
LOK KATHA — पारंपरिक लोककथाएँ और किंवदंतियाँ
LOK RAHASYA — लोक-हॉरर, अलौकिक रहस्य और थ्रिलर
LOK PREM — कालातीत प्रेम कहानियाँ और भावनात्मक कथाएँ
LOK VEER — लोक नायक, योद्धा और साहस की गाथाएँ
LOK DEV — पौराणिक कथाएँ, रहस्यवाद और आध्यात्मिक कहानियाँ
LOK AAJ — आधुनिक भारत की भावनाओं और संघर्षों से प्रेरित समकालीन कहानियाँ
शुरुआती चरण में THE DRAMA LOK का मुख्य फोकस शॉर्ट एपिसोडिक और मोबाइल-नेटिव स्टोरीटेलिंग पर होगा। कहानियों को मजबूत किरदारों, गहरे भावनात्मक जुड़ाव, प्रभावशाली हुक्स और हाई-एंगेजमेंट क्लिफहैंगर्स के साथ तैयार किया जाएगा।
इस कंटेंट रणनीति का उद्देश्य डिजिटल-फर्स्ट दर्शकों को आकर्षित करना है, साथ ही भारत की सांस्कृतिक कहानी परंपराओं से जुड़े बहु-पीढ़ीगत भावनात्मक जुड़ाव को भी नई पहचान देना है।
THE DRAMA LOK एक मजबूत रीजनल स्टोरीटेलिंग रणनीति की भी कल्पना करता है। आने वाले समय में प्लेटफॉर्म भारत के विभिन्न हिस्सों की लोककथाओं और ओरिजिनल कहानियों को एक्सप्लोर करेगा, जिनमें बिहार, उत्तर प्रदेश, पंजाब, हरियाणा, राजस्थान, बंगाल, महाराष्ट्र, गुजरात, दक्षिण भारत और पूर्वोत्तर भारत शामिल हैं।
इन कहानियों को केवल भाषा के आधार पर प्रस्तुत करने के बजाय, प्लेटफॉर्म का उद्देश्य स्थानीय संस्कृति, संगीत, भूगोल, किरदारों और मौखिक परंपराओं से प्रेरित अलग-अलग रीजनल स्टोरीटेलिंग वर्ल्ड्स तैयार करना है।
THE DRAMA LOK का बड़ा उद्देश्य एक मजबूत भारतीय स्टोरी आईपी इकोसिस्टम विकसित करना है, जहाँ सफल कहानियाँ और किरदार भविष्य में कई मनोरंजन फॉर्मेट्स में विस्तार पा सकें—जैसे मोबाइल-फर्स्ट ड्रामा, लॉन्ग-फॉर्म सीरीज़, ऑडियो स्टोरीटेलिंग, संगीत, पब्लिशिंग, लाइसेंसिंग और अन्य एंटरटेनमेंट एक्सटेंशंस।
टीम ने आगे कहा, “हम खुद को सिर्फ एक कंटेंट लाइब्रेरी बनाने वाली संस्था के रूप में नहीं देखते। हमारा फोकस ऐसी कहानियाँ, किरदार और दुनिया बनाने पर है, जिनसे दर्शक जुड़ सकें और जिनके पास वे बार-बार लौटना चाहें। हमारा दीर्घकालिक विज़न एक ऐसा स्टोरीटेलिंग यूनिवर्स बनाना है, जहाँ भारत की सांस्कृतिक स्मृति और आधुनिक रचनात्मकता एक साथ मौजूद हो सकें।”
THE DRAMA LOK की ब्रांड पहचान भी इसी सोच को दर्शाती है। इसकी विज़ुअल लैंग्वेज थिएटर, विरासत, रहस्य और भावनाओं से प्रेरित है, जिसमें डार्क सिनेमैटिक टोन, एंटीक गोल्ड, डीप रेड और भारतीय प्रतीकात्मक डिज़ाइन एलिमेंट्स का समावेश होगा।
टैगलाइन:
“कहानी हर दिल की”
THE DRAMA LOK भारतीय डिजिटल एंटरटेनमेंट के लिए एक नई सोच का प्रतिनिधित्व करता है—जहाँ भूली हुई किंवदंतियाँ नए दर्शकों तक पहुंच सकती हैं, क्षेत्रीय कहानियाँ भौगोलिक सीमाओं से आगे बढ़ सकती हैं और आधुनिक कहानियाँ उन कालातीत कथाओं के साथ मौजूद रह सकती हैं, जिन्होंने पीढ़ियों को प्रभावित किया है।
THE DRAMA LOK
कहानी हर दिल की
भारत की आत्मा से निकली कहानियाँ।
THE DRAMA COMPANY Announces Its Vision To Build A New Digital Home For India’s Stories, Folklore And Modern Drama
A mobile-first storytelling platform set to bring Indian folklore, mythology, regional legends and contemporary drama together for a new generation of viewers.
New Delhi, India: In an era where audiences are increasingly discovering entertainment through their mobile screens, THE DRAMA LOK is preparing to enter the digital entertainment space with a distinctive vision: to build a modern storytelling universe inspired by the cultural soul of India.
Conceived as a mobile-first, short-form entertainment platform, THE DRAMA LOK aims to bring together Indian folklore, mythology, regional legends, folk mysteries, romance, historical narratives and contemporary drama in an engaging, cinematic and episodic format designed for today’s digital audience.
At the heart of the platform is a simple belief:
“India has never lacked stories—it needs new ways to tell them.”
The platform’s original content vision will also extend beyond adaptations. THE DRAMA LOK plans to develop a slate of original IP inspired by India’s folk imagination, including supernatural thrillers, folk-horror mysteries, romantic legends and fantasy adventures.
Original concepts currently being developed for the storytelling universe include the flagship fantasy concept, “The Last Folklore Keeper,” a story built around a world where forgotten Indian folk tales begin to come alive.
Every region of India has stories that have travelled through generations—through songs, theatre, oral traditions, families and communities. THE DRAMA LOK is our attempt to bring that incredible storytelling heritage into a contemporary entertainment format without losing its soul,” said the team behind THE DRAMA LOK.
The platform will explore a broad range of content categories, including:
LOK KATHA
Traditional folklore and legends
LOK RAHASYA
Folk horror, supernatural mysteries and thrillers
LOK PREM
Timeless romances and emotional stories
LOK VEER
Folk heroes, warriors and legends of courage
LOK DEV
Mythology, mysticism and spiritual narratives
LOK AAJ
Contemporary stories inspired by the emotions and conflicts of modern India
With an initial focus on short episodic and mobile-native storytelling, THE DRAMA LOK intends to create stories structured around strong characters, emotional hooks and high-engagement cliffhangers. The content strategy is designed to appeal to a digital-first audience while also drawing on the multi-generational familiarity and emotional connection associated with India’s cultural storytelling traditions.
THE DRAMA LOK also envisions a strong regional storytelling strategy, gradually exploring folklore and original stories from different parts of the country, including Bihar, Uttar Pradesh, Punjab, Haryana, Rajasthan, Bengal, Maharashtra, Gujarat, South India and the Northeast.
Rather than positioning these stories simply by language, the platform aims to build distinct regional storytelling worlds rooted in local culture, music, landscapes, characters and oral traditions.
The larger ambition is to build an Indian Story IP ecosystem, where successful properties can potentially evolve across multiple formats—from mobile-first drama and long-form series to audio storytelling, music, publishing, licensing and other entertainment extensions.
“We don’t see ourselves as simply creating a content library. Our focus is on creating stories, characters and worlds that audiences can connect with and return to,” the team added. “Our long-term vision is to build a storytelling universe where India’s cultural memory and contemporary creativity can exist together.”
THE DRAMA LOK’s brand identity reflects this philosophy through a visual language inspired by theatre, heritage, mystery and emotion, combining dark cinematic tones with antique gold, deep red and symbolic Indian design elements.
With the tagline:
炬楷勘均砍 楷浚 诀坎骏 炬砍
THE DRAMA LOK represents a new approach to Indian digital entertainment—one where forgotten legends can find new audiences, regional stories can travel beyond geographical boundaries and contemporary stories can coexist with the timeless narratives that have shaped generations.
THE DRAMA LOK
炬楷勘均砍 楷浚 诀坎骏 炬砍
Stories from the soul of India.
THE DRAMA COMPANY Announces Its Vision To Build A New Digital Home For India’s Stories, Folklore And Modern Drama
Is the film’s Naxal-affected backdrop overshadowing what is essentially a love story?
Mumbai: Shantanu Maheshwari and Rinku Rajguru starrer Sahiya, directed by Sanjay Sharma, continues to await its CBFC certificate even after its preview. The film, set against the backdrop of the forests of Jharkhand and a Naxal-affected region, has now sparked curiosity over whether its sensitive setting is playing a role in the prolonged certification process.
However, there is no official confirmation that the film has been denied certification or that any objection has been raised specifically over its Naxal-related backdrop. The film is currently awaiting certification, leaving its makers and the team looking forward to clarity on its release journey.
Interestingly, the makers insist that Sahiya should not be viewed merely as a film about Naxalism. At its core, the film is presented as a love story about two individuals whose relationship develops amid a difficult and conflict-affected environment.
A Love Story Set In The Jungle
Directed by Sanjay Sharma, Sahiya uses the forests and remote landscape of Jharkhand as an important part of its storytelling. The presence of police, conflict and a Naxal-affected environment forms the backdrop of the narrative, but the emotional centre of the film remains its characters and their relationship.
The film explores how love and human emotions survive when circumstances are far from ordinary.
Is The ‘Naxal Film’ Tag Becoming A Problem?
The certification wait has also raised a larger question within film circles — whether films set against sensitive political or conflict-related backgrounds are sometimes viewed primarily through their subject matter rather than their larger narrative.
In the case of Sahiya, the makers believe that looking at the film only through the prism of Naxalism could potentially overlook its emotional core.
The jungle, according to the film’s premise, is not merely a space associated with conflict. It is also the setting where the protagonists meet, understand each other and develop a relationship.
Real Jharkhand Locations
The film was shot in and around Netarhat and other real locations in Jharkhand, giving the story an authentic visual setting. Rather than recreating the environment, the team chose real landscapes to bring the world of the characters closer to reality.
For first-time feature director Sanjay Sharma, the challenge has been to tell a personal and emotional story within a complex social environment.
Certification Wait Adds To Anticipation
With Sahiya still awaiting its CBFC certificate after the preview, the film’s certification journey has become a talking point ahead of its eventual release.
For now, it would be premature to conclude that the film has faced censorship specifically because of its Naxal-affected setting. The official certification process is still underway.
What remains interesting, however, is whether Sahiya will ultimately be discussed as a film about Naxalism — or recognised for what its makers say lies at its heart: a love story born in the middle of a troubled landscape.
As the film waits for certification, the question surrounding Sahiya is increasingly becoming one of perspective — is it a Naxal story with a love angle, or a love story set against a Naxal-affected backdrop?
Shantanu Maheshwari–Rinku Rajguru Starrer ‘Sahiya’ Still Awaits CBFC Certificate After Preview
Mr. Hitesh Nihalani, Partner at Crown Construction Company and N K Builders & Developers, celebrates more than two decades of leadership in Mumbai’s construction and real estate sector.
With over 20 years of hands-on experience, Mr. Hitesh Nihalani has played a pivotal role in shaping residential developments across the city. Under his stewardship, both Crown Construction Company and N K Builders & Developers have built a reputation for quality construction, on-time delivery, and transparent business practices.
“Real estate is about more than buildings. It’s about trust,” is his belief. “For 20 years, our focus has been on creating durable, well-designed spaces and maintaining long-term relationships with our clients, partners, and communities.”
Known for combining traditional construction values with modern design and compliance standards, Mr. Hitesh Nihalani has guided his companies through multiple market cycles while adapting to new materials, technologies, and buyer expectations. His projects are recognized for efficient space planning, structural integrity, and customer-centric execution.
As Mumbai continues to grow, Crown Construction Company and N K Builders & Developers remain committed to delivering projects that balance quality, affordability, and sustainability. Mr. Nihalani continues to lead the firms with a vision to build not just structures, but communities people are proud to be part of.
About Crown Construction Company & N K Builders & Developers
Crown Construction Company and N K Builders & Developers are Mumbai-based real estate and construction firms specializing in residential and commercial development.
With a legacy of 35+ years, the companies focus on quality, timely delivery, and ethical business practices.
Mr. Hitesh Nihalani Marks 20+ Years With Crown Construction And N K Builders & Developers
Five Contemporary Renowned artists – Ajey Dalvi, Kavita Salunke, Deepak Thopate, Dr. Tanaji Awaghade, & Surendra Kudapane.
VENUE:
Jehangir Art Gallery
Auditorium Hall
M.G. Road, Kala Ghoda,
Mumbai 400001
Timing: 11am to 7pm
Contact: +91 98 81 23 24 25
THE SIXTH SENSE
A Group Exhibition of Paintings & Sculpture
The Sixth Sense brings together five distinctive artistic journeys—Ajey Dalvi, Kavita Salunke, Deepak Thopate, Dr. Tanaji Awaghade, and Surendra Kudapane. The exhibition explores the intuitive connection between art, emotion, perception, and inner vision.
Through colour, form, texture, geometry, sculpture, and landscape, each artist presents a unique perspective of the world. From Dalvi’s expressive colours and emotions, Awaghade’s spiritual geometric compositions, Thopate’s expressive sculptures, Kudapane’s layered abstraction, to Salunke’s evocative landscapes shaped by memory and place, every work reflects an individual artistic voice. The Sixth Sense celebrates creativity beyond words and invites viewers to experience art through intuition and feeling.
AJEY DALVI
Ajey Dalvi is a Kolhapur-based painter whose artistic practice explores change, transformation and innovation through colour. His work emerges from an interplay between the conscious and subconscious mind, where emotions find their unique language through vibrant and layered compositions. Dalvi considers colour the “God particle”, a fundamental element capable of evoking and releasing moments of happiness. His paintings bring together transparent and opaque layers of colour, creating depth, movement and emotional resonance. Through this dynamic approach, colour becomes more than a visual element—it becomes a medium of emotion, inner experience and transformation, inviting viewers to connect with their own intuitive and emotional responses.
KAVITA SALUNKE
Pune-based artist Kavita Salunke explores landscape, memory, atmosphere and emotion through expressive paintings and evocative abstractions. Her work draws inspiration from coastal settlements, urban spaces, architecture, textures and open landscapes, transforming everyday observations into deeply personal visual experiences. Through layered textures, nuanced colour palettes and dynamic compositions, she captures not only the physical character of a place but also its mood, memories and emotional resonance. Themes of movement, transition and belonging remain central to her practice. Her paintings move beyond representation, creating a space where observation meets imagination and emotion, inviting viewers to discover beauty and stories within the familiar.
DEEPAK THOPATE
Sculptor Deepak Dinkar Thopate is a leading contemporary sculptor from Maharashtra, known for his realistic approach, technical precision and exceptional craftsmanship. A Sculpture graduate of Sir J. J. School of Art, Mumbai, his practice reflects a deep understanding of form, proportion, anatomy and aesthetics. He has created public monuments, sculptures of eminent personalities and diverse sculptural compositions, combining creative expression with technical mastery. His works have been exhibited at Jehangir Art Gallery, Mumbai, and several state and national exhibitions. A recipient of the Maharashtra State Award, Thopate’s sculptures reveal expressive character, refined sensitivity and artistic excellence, establishing a distinctive identity in contemporary Indian sculpture.
TANAJI AWAGHADE
Dr. Tanaji Awaghade’s artistic practice is deeply rooted in spirituality, symbolism and sacred geometry. For over 25 years, he has explored the Shri Yantra on canvas, using geometric forms and intricate patterns to express the harmonious connection between all existence. His paintings engage with concepts of chakras, meditation, positive energy and the relationship between the subtle and the macrocosm. Inspired by the sacred geometry of temples and his belief in a divine universal force, Awaghade transforms geometry into a language of spiritual experience. His works invite viewers to look beyond the fragmented material world and connect with inner light, consciousness and universal harmony.
Surendra Kudapane
Surendra Kudapane is a distinguished contemporary Indian painter and sculptor whose work explores the relationship between nature, human emotions and the subconscious. His distinctive visual language blends realism and abstraction, using balanced colour harmonies, transparent layers, expressive textures and geometric structures to create a sense of serenity, harmony and introspection. A Gold Medalist with academic training from Abhinav Kala Mahavidyalaya, Pune, Sir J. J. School of Art, Mumbai, and S.B. University of Fine Arts, Karnataka, he has received several State and National honours. With 20+ solo and 125+ group exhibitions, his works are held in public, corporate and private collections in India and abroad.
This show was inaugurated on 18th August 2026 by Hon. Guests – Mr.Shankar Jadhav, Ex. MD – BSE Investments, Nidhi Chaudhari IAS & Director of NGMA, Mr.Rohit Pawar Member of Legislative Assembly, Dr. Kishor Ingle, Director, Directorate of Art, Maharashtra,, Advocate Chitra Mete, Arts & Culture among others.
“The Sixth Sense” Paintings & Sculpture Exhibition By 5 Contemporary Renowned Artists In Jehangir Art Gallery
भोजपुरी संगीत की दुनियां में तहलका मचा रही म्यूजिक कंपनी वर्ल्डवाइड रिकार्ड्स भोजपुरी के ऑफिशियल यूट्यूब चैनल पर रिलीज हुआ मगही लोकगीत ‘फोनवा रतिया में करबौ’ इंस्टाग्राम पर 5वें नंबर पर ट्रेंड कर रहा है। मगही सुपर स्टार सिंगर और एक्ट्रेस सोनम यादव की मधुर आवाज में गाया हुआ और शानदार अदाकारी से सजा हुआ लोकगीत ‘फोनवा रतिया में करबौ’ रिलीज होते ही वायरल हो गया है। अब तक इस लोकगीत को यूट्यूब पर पंद्रह लाख व्यूज मिल चुके हैं। साथ ही इस गाने पर इंस्टाग्राम पर काफी अधिक तादाद में रील बन चुके हैं और ये सांग इंस्टाग्राम पर पाँचवें नंबर पर ट्रेंड कर रहा है। गौरतलब है कि निर्माता रत्नाकर कुमार द्वारा निर्मित वीडियो सॉन्ग ‘फोनवा रतिया में करबौ’ में मगही सुपर स्टार सिंगर और एक्ट्रेस सोनम यादव अपने चुलबुले और दिलकश अंदाज से दर्शकों का ध्यान खींच रही हैं। गाने का टाइटल ही अपने आप में काफी मजेदार है ‘फोनवा रतिया में करबौ’। प्यार, नटखट अंदाज और भोजपुरी देसी रंग से सजे इस गाने में सोनम यादव और उड़नबाज राजा की जोड़ी नजर आ रही है। गाने की कहानी और प्रस्तुति को इस तरह तैयार किया गया है कि दर्शकों को मनोरंजन के साथ भोजपुरी लोक रंग का भी भरपूर स्वाद मिले। इसके बोल आनंद प्रकाश ने लिखे हैं, जबकि संगीत विक्की वॉक्स ने तैयार किया है। प्रोजेक्ट बाय नवरत्न पांडे, निर्देशन रवि पंडित, मिक्स-मास्टर अंकित अहीर, कोरियोग्राफी अशोक, एडिटिंग दीपक पंडित और डीआई रोहित सिंह ने किया है।
गाने के रिलीज को लेकर निर्माता रत्नाकर कुमार ने कहा कि ‘मिलियन क्लब में शामिल ये लोकगीत एकदम देसी अंदाज में है, जोकि मनोरंजन से भरपूर है। सोनम यादव ने इसमें शानदार परफॉर्मेंस करके ऑडियंस का दिल जीत लिया है। दर्शक इसे खूब प्यार दे रहे हैं। इसके लिए सभी का आभार!’
वहीं एक्ट्रेस और सिंगर सोनम यादव ने कहा कि ‘मगही लोकगीत ‘फोनवा रतिया में करबौ’ मेरे दिल के बहुत करीब है। इसमें मिलियन की तादाद में व्यूज देने और इंस्टाग्राम पर #5 पायदान पर ट्रेंडिंग में लाने के लिए सभी फैंस और ऑडियन्स को तहेदिल से धन्यवाद। साथ ही साथ इतना प्यारा और हिट गाना बनाने के लिए रत्नाकर कुमार सर को दिल से थैंक्यू!’
मगही सुपरस्टार सिंगर-एक्ट्रेस सोनम यादव के ‘फोनवा रतिया में करबौ’ का जलवा, Instagram पर #5 ट्रेंड और YouTube पर 15 लाख पार
